최근 중국전매대학 애니메이션 및 디지털아트학원 2016학번 애니메이션 전공 졸업생 수빙칭(舒冰清)의 작품 '나무의 수줍음(The Shyness of Trees)'이 오스카 '최고 애니메이션 단편' 최종 후보 목록(Shortlist)에 올랐습니다.
이 명단은 미국 영화 예술 과학 아카데미 전문 심사위원들의 투표로 선정됩니다. 후보작들은 주로 해당 연도 전 세계 주요 오스카 인증 영화제(Oscar Qualifying Festivals)의 수상작들입니다. 'The Shyness of Trees'는 전 세계 수백 편의 최고 수상 애니메이션들과의 경쟁을 뚫고 성공적으로 전 세계 15위 안에 진입했습니다. 현재 이 작품은 최종 5개 오스카 '최고 애니메이션 단편' 후보 자리를 향해 계속 도전할 예정입니다.
상 소개
미국 영화 예술 과학 아카데미상(Academy Awards)은 줄여서 오스카상이라고도 불리며, 미국 영화 예술 과학 아카데미(AMPAS)가 설립한 상으로, 전 세계 영화 산업에서 가장 오랜 역사와 가장 큰 영향력을 가진 최고 영예입니다.
그들이 설립한 '최고 애니메이션 단편' 부문의 경쟁은 특히 치열하며, 예술 형식과 기술적 기법에서 돌파구를 마련한 애니메이션 작품을 표창하는 것을 목표로 합니다. 역대 오스카 최고 애니메이션 단편 수상자들은 픽사 공동 창립자 존 라세터(John Lasseter), 아드만 스튜디오 스톱모션 애니메이션 거장 닉 파크(Nick Park), 그리고 <아버지와 딸> 감독 마이클 두독 드 비트(Michael Dudok de Wit) 등 애니메이션 역사상 수많은 거장들을 배출했습니다.
저자 소개
슈빙칭(舒冰清)은 중국전매대학 애니메이션 및 디지털아트대학 2016학번 학사-애니메이션 전공(3D 애니메이션 및 특수효과)을 졸업했으며, 프랑스 고블랭 영상학교(Gobelins) 2022학번 석사-캐릭터 애니메이션 및 애니메이션 영화 제작 전공을 졸업했다.
이 작품은 50여 개 국제 애니메이션 영화제에서 후보에 오르거나 수상했으며, 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 학생 부문 최우수 애니메이션 단편 후보, 폴란드 아니모치에 국제 애니메이션 페스티벌 어린이 심사위원 특별상, 영국 스몰스 영화제 최우수 학생 영화상 등을 포함합니다.
대표작: The Shyness of Trees, 《익었다》(중국전매대학 학부 졸업 작품, 지도교사: 류다위)
작품 소개
40대 중반의 헬렌은 프랑스 시골에 계신 노모를 찾아뵙는다. 하지만 그녀의 어머니는 평소와는 달랐다. 그녀는 정원 끝에 있는 식물, 곤충, 그리고 오래된 참나무 사이에 기묘한 유대감을 형성한 듯했다…
단독 인터뷰질문
질문：단편 영화 속 어머니와 자연의 유대감이 매우 감동적으로 그려졌는데, 이 이야기의 영감은 어디서 왔나요?
우리의 첫 영감은 팀원 Loïck이 부모님이 결국 늙고 돌아가실 것이라는 현실에 대한 생각에서 비롯되었습니다. 그는 '부모님이 안 계시면 세상은 어떻게 변할까'를 생각하면서 이 이야기의 초안을 만들었습니다. 이 문제는 거창하지는 않지만 극히 현실적이며, 거의 모든 사람이 평생 동안 직면하게 될 감정적인 과제입니다.
그가 자신의 생각을 팀과 공유한 후, 우리는 모든 사람이 각자의 경험에서 공감대를 찾을 수 있다는 것을 발견했습니다. 공동 창작 과정에서 우리는 점차 모녀 관계에 초점을 맞추게 되었고, 자연이라는 매개체를 통해 '이별', '계승', '말로 표현할 수 없는 감정'이 더욱 명확하게 표현될 수 있도록 했습니다.
질문：‘죽음’이라는 무겁고 보편적인 화두가 어떻게 창작의 핵심이 되어 초국가적 팀을 결집시킬 수 있었을까?
“죽음”은 우리에게 무거운 분위기를 조성하기 위해 선택된 주제가 아니라, 피할 수 없는 삶의 경험입니다. 보편적이고 진실하며 충분히 사적인 것이기에 오히려 다른 문화적 배경을 가진 사람들이 동일한 감정적 출발점에 설 수 있게 하는 주제가 됩니다.
창작 과정에서 모든 팀원들은 어머니, 할머니, 가족의 기억에 대한 많은 이야기를 공유했고, 이러한 교류는 창작이 추상적인 논의가 아니라 진정한 감정을 기반으로 이루어지게 했습니다. 바로 이러한 솔직한 공유가 다국적 팀이 신뢰와 공감대를 신속하게 구축하도록 했습니다.
질문：다국적 협력은 문화적 차이 문제에 직면해 있는가? '모녀 관계', '사람과 자연'과 같은 섬세한 주제를 다룰 때, 전 세계 시청자의 공감을 불러일으킬 수 있는 접근 방식을 어떻게 찾을 수 있을까?
저희는 처음에 '엄마가 나무가 되었다'는 틀 없이 대본을 쓰기 시작했고, 여러 초안을 조금씩 논의하고 다듬어 영화 전체의 주제를 모녀 관계로, 즉 가장 가까운 사람의 죽음에 어떻게 대처할 것인지에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 이별과 속박은 모든 인류가 직면해야 할 도전일 것입니다. 등장인물의 신분은 단지 빌려온 것일 뿐, 이 이별은 당신의 삶에서 가장 사랑하는 사람이나 어떤 것이든 될 수 있습니다. '어쩔 수 없이 놓아주어야 한다'와 '나는 당신이 필요하다'는 충돌 속에서, 인물은 자신의 '필요'를 어떻게 억누르고 자연을 따르며생명을 존중할까요? 결국 축복의 방식으로 마지막 작별 인사를 전합니다. 이것이 팀이 일관되게 보여주고 싶었던 것이며, 이 감정은 인간 본연에 존재하는 것으로 문화의 경계를 뛰어넘습니다.
마지막으로 헬렌이 어머니와 작별하기 전에 “엄마 사랑해요”라고 직접 말해야 하는지에 대해 아시아 팀원들과 유럽 팀원들의 선택은 완전히 달랐지만, 이러한 문제들은 모두 투표를 통해 빠르게 해결했습니다.
질문:영화 제목 '나무들의 수줍음(The shyness of trees)'은 은유적인 의미로 가득합니다. 제작팀은 시각적 스타일을 어떻게 구축하여 이러한 '수줍음'을 표현하고, 동시에 현실과 초자연적인 장면 사이의 미묘한 전환을 구현했습니까?
The Shyness of Trees라는 영화 제목 자체는 일종의 은유이다. '수줍음'은 나약함을 의미하는 것이 아니라, 절제되고 내성적이며 과시하지 않는 존재 상태를 말한다. 우리는 자연이 의인화되어 '감정을 표현'하는 것이 아니라, 조용하지만 지속적인 방식으로 존재하기를 바란다.
시각적 전체 분위기 면에서는 《미드소마》(Midsommar)와 《위커 맨》(The Wicker Man) 같은 민속 공포 영화의 영향을 많이 받았습니다. 감정적인 측면에서는 《유전》(Hereditary)과 《레이디 버드》(Lady Bird)처럼 가족 관계를 다룬 영화들을 참고했습니다. 구도와 빛의 활용 면에서는 《밤의 사냥꾼》(The Night of the Hunter), 《더 라이트하우스》(The Lighthouse), 《페르소나》(Persona)를 포함한 몇몇 매우 양식화된 흑백 영화들이 저희에게 가장 큰 영향을 주었습니다.
우리는 빛과 그림자, 구도, 리듬을 통해 이러한 느낌을 강화하여 현실과 초자연의 경계가 항상 모호하게 유지되도록 합니다. 관객은 '어디서부터 비현실적인지'를 명확히 알 필요 없이, 점차 현실과 상징의 중간 상태로 이끌리게 되는데, 이것이 바로 우리가 관객이 경험하기를 바라는 정서적 공간입니다.
질문:이 공동 창작 작품에서 귀하의 창작자 신분은 무엇입니까? 독점적인 창작 노하우가 있거나 인상 깊었던 어려움이 있었습니까?
우리는 처음부터 서로에게 명확한 직능 라벨을 붙이지 않았고, 제작 과정에서 각자 자신이 더 잘하고 더 몰입할 수 있는 역할을 자연스럽게 찾아냈습니다. 초기에는 많은 팀 회의를 통해 미술 스타일과 서사 방향에 대해 토론하고 논쟁했으며, 대본, 콘티, 시각적 방향을 확정한 후에는 긴박하게 제작에 착수했습니다.
저는 주로 콘셉트 아트, 레이아웃, 애니메이션 및 후반 작업 합성에 참여했습니다. 가장 큰 어려움은 입 모양 애니메이션 캐릭터가 프랑스어를 말하게 하는 것이었습니다. 잘 알지 못하는 언어에 직면했을 때, 대사의 발음과 강세, 의미와 감정을 이해하고 애니메이션 연기에 통합하는 것이 비교적 어려웠습니다. 하지만 다행히 대사가 많지 않아 배우는 데 많은 시간이 걸리지 않았습니다.
질문:모교가 애니메이션 창작 개념과 기법 스타일을 재정립하는 데 어떤 결정적인 역할을 했다고 생각하십니까? 대학 시절 어떤 경험이 특히 유용하다고 느끼셨습니까?
중국전매대학은 제가 애니메이션 창작을 진정으로 이해하게 된 첫 번째 창문이었습니다. 이곳에서 저는 창작 매체로서 애니메이션의 가능성을 이해했고, 이상으로 가득 차 있고 시도하고 표현하고자 하는 많은 선생님과 학우들을 만났습니다. 이러한 환경과 분위기는 지금까지 저에게 많은 도움이 되고 있습니다.
기술적인 측면에서 중국전매대학은 저에게 완전하고 탄탄한 애니메이션 제작 기초를 다져주었고, 학교는 풍부한 활동을 개최하여 제가 최신 창작 환경과 산업적 관점을 지속적으로 접할 수 있도록 했습니다. 그곳은 매우 알차고 즐거운 대학 시절이었습니다.
이번 국제 협력에서 특히 도움이 되었던 경험을 꼽으라면, 단연 3학년 때의 공동 창작과 졸업 작품이라고 할 수 있습니다. 이렇게 귀한 창작 기회는 저의 협업 능력을 길러주었을 뿐만 아니라, 개념 구상부터 완전한 작품 완성까지의 전 과정을 경험하게 해주었습니다. 이러한 경험들은 다국적 팀 협력에서 매우 중요한 작용을 했습니다.
질문:창작 방향을 지속적으로 탐색하고 있는 후배들에게, 자기 자신에게 충실하면서도 세상과 대화할 수 있는 창작 표현을 찾기 위해 작품을 어떻게 다듬어야 할지 조언해 주시겠습니까?
창작에서 가장 중요한 점은 언제나 이것입니다. 바로 당신이 '찍어야 한다고 생각하는 것'이 아니라, 당신이 진정으로 관심을 갖는 것을 찾아내는 것입니다. 기술은 시간이 지남에 따라 발전하겠지만, 하나의 작품을 완성할 수 있도록 당신을 지탱해 주는 것은 쉽게 내려놓을 수 없는 감정이나 문제일 것입니다.
구체적인 제안은 창작과 기록을 고수하고, 매일 그림을 그리거나 글을 쓰는 것을 최대한 유지하는 것입니다. 종이 위에 표현하고 기록해야만, 그 기반 위에서 지속적으로 개선하고 진정으로 자신만의 창작물을 통합할 수 있습니다. 생각이 미숙하다고 두려워하지 마십시오. 중요한 것은 정직하고 개방적인 태도를 유지하는 것입니다.
질문:이 작품을 완성하면서 얻은 추가적인 수확이나 감상은 무엇입니까?미래의 창작 계획과 스타일 방향은 무엇입니까?
『나무들의 수줍음(The Shyness of Trees)』을 완성하고 나서 제가 가장 크게 느낀 점은, 자신을 충분히 솔직하게 마주할 때 작품은 스스로 관객을 찾아낸다는 것입니다. 이 과정은 저에게 창작의 의미를 새롭게 이해시켰습니다. 그것은 능력을 증명하는 것이 아니라 연결을 구축하는 것입니다.
미래에도 저는 가족, 기억, 정체성 등 사람과 관련된 주제를 계속해서 탐색하고 싶습니다. 동시에 형식과 스타일 면에서도 새로운 가능성을 지속적으로 시도하여, 창작 경험과 함께 표현 방식도 성장하기를 바랍니다.
본 뉴스는 AI 대형 모델의 번역 지원을 받아 작성되었다.
편집: 李玲賢
